Por Clemente García.
La cantante norteamericana Cat Power cubrió íntegramente el célebre concierto ofrecido en 1966 por Bob Dylan, quien dinamitó la tradición folk electrificando su música. Un momento crucial en la historia del rock revisitado en el escenario con gracia y profundidad, sin tartamudear.
La recuperación es un arte consumado para ella. Chan Marshall, también conocido como Cat Power, siempre ha buscado algo que pulir en material musical del pasado, optando por relecturas a veces radicales de canciones que han construido su oído y nutrido su inspiración.
Tres álbumes lo atestiguan ( The Covers Record , en 2000, Jukebox , en 2007, y Covers , en 2022), que dejó atrás entre algunas obras importantes de la escena independiente norteamericana, compuestas por ella. La cantante continúa su búsqueda publicando una versión en directo de todo el concierto conocido como Royal Albert Hall, ofrecido por Bob Dylan en 1966, el Everest del rock, muchas veces comentado y piadosamente escuchado gracias a grabaciones piratas, antes de su edición definitiva. por generaciones de músicos y melómanos que escucharon allí la manifestación de una libertad conquistada para siempre.
Retrocedamos. Desde hace más de un año, el Mesías folk, testaferro de un resurgimiento muy político , ha dado media vuelta enchufando su guitarra a un amplificador, para gran consternación de sus ascéticos admiradores. Cuando, el 17 de mayo de 1966, subió al escenario del Free Trade Hall de Manchester para uno de los últimos conciertos de una gira maratoniana (que la posteridad, quién sabe por qué, fijó en el Royal Albert Hall de Londres, sin este apóstol de falsos diseños para corregir el error), su trilogía eléctrica ( Bring It All Back Home, Highway 61 Revisited , Blonde on Blonde ) ya ha quedado atrás, y el famoso concierto en el festival de Newport donde también, se dice, se El venerable Pete Seeger habría dado el hacha a los cables.
Más que un punto de inflexión, este concierto representa la culminación de una época, la del irreverente, rebelde y “artístico” Dylan, con el pelo desordenado, gafas oscuras y camisa de lunares, impregnado de inspiración y amenazado por el exceso. : dos meses después , es otro giro que Dylan negociará, esta vez mal y en moto. Aquí se vio obligado a un retiro curativo y pastoral en las cercanías de Woodstock (razón por la cual se celebró allí el festival en 1969), lejos de micrófonos y cámaras pero en compañía de los músicos de The Hawks que lo acompañaron en su gira. , llamados a convertirse en The Band, un nombre definitivo que les sienta perfecto. Esa es otra historia…
La cantante canta el repertorio de Dylan desde que tenía 5 años.
Este concierto sigue siendo famoso, en particular por el proceso por traición resumido por el apóstrofe de un espectador indignado por la audacia del profeta electrizado: “¡Judas! » , que Dylan retoma sobre la marcha con un “No te creo, eres un mentiroso” , antes de exigir a sus músicos que tiren el puré para una antología Like A Rolling Stone . Todo esto pertenece a la Historia, que sabemos que puede ser prisionera de mitos. Porque, si en este preciso momento se escribe en gran parte, la leyenda diría lo contrario, y este concierto simbolizará la liberación del rock de todos los dogmas y de todas las cadenas. Por tanto, se necesita coraje, deseo o temeridad para enfrentarse al tótem.
“Sabía que al afrontar este concierto que cambió para siempre el panorama del rock and roll tenía que ser muy seria, aunque la palabra es débil para describir lo inmersa que me sentí”, confiesa Cat Power. En su negocio, a la cantante le ayuda la apasionada relación que mantiene con Dylan, cuyo repertorio canta desde los 5 años . Ya en 2007 prestó su voz para la banda sonora del biopic alegórico del artista camaleónico, I’m Not There, dirigida por Todd Haynes, con una mordaz versión de la canción Stuck Inside of Mobile con los Memphis Blues Again.
Aquí, contrariamente a sus costumbres, se mantiene fiel a las canciones originales y respeta escrupulosamente la famosa cronología contrastante del concierto: una primera parte acústica y altísima, guitarra, voz y armónica, para llevar con pureza algunos textos importantes (Visiones de Johanna , It ‘s All Over Now, Baby Blue , Just Like a Woman , Mr Tambourine Man ) y un segundo lacerado por guitarras y brutalizado por un ritmo volcánico.
Bob Dylan y la canción espejo del siglo
Hay en estas quince versiones una sensibilidad que surge de una relación íntima con Dylan, de un compañerismo a largo plazo con estas canciones de un raro poder evocador, en las que Cat Power habita las palabras y abraza el significado. Su timbre velado, sus estallidos de claroscuros se funden con deleite en este magma brillante.
“Desde que comencé a hacer música, supersticiosamente me niego a hacer nada más de una vez, siento la necesidad de que mi alma esté ligada al momento presente”, dice . La magia del momento opera en cada título del concierto, celebrado (¿ironía o reverencia?) en el Royal Albert Hall en noviembre de 2023. Al final, escuchamos a un tipo inteligente repitiendo la escena y gritando “¡Judas! ” » , antes de que Cat Power devuelva un “¡Jesús!” » , prueba de que la profecía, cincuenta y siete años después, se ha hecho realidad.
Tomado de humanite.fr
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