Manual de autodefensa para un mundo feminista, anticapitalista y decolonial

MADAM , una extraordinaria obra teatral, mezcla el one woman show, conferencias y stands. Fue diseñado en colaboración con seis autores, seis actrices y numerosos investigadores y colaboradores. Los primeros tres episodios desafían las opresiones de género, raza y clase y los últimos tres nos alientan a usar el poder de la imaginación para crear nuevas narrativas y actuar.

Con este título: SEÑORA , por »  Manual de autodefensa para meditar  «, Hélène Soulié anuncia claramente sus intenciones. Han pasado más de cuatro años desde que comenzó a desarrollar y escenificar este fresco en seis pinturas que revisita la herencia feminista desde el Movimiento de Liberación de la Mujer ( MLF) desde la década de 1970 hasta la actualidad. Cuatro años en los que recorrió Francia, de pueblo en pueblo, del mar a la montaña, cuestionando esta noción de feminismo y recogiendo análisis y testimonios, historias de vida, nutriéndose de todos estos encuentros plurales, cómplices o friccionados. Con autoras, investigadoras y actrices ha construido un verdadero programa político y utópico para acabar con la opresión racial, de género o de clase, y con todas las formas de dominación.

Los títulos de cada pieza, que dura alrededor de una hora, y entrelazan ficción y realidad, son en sí mismos también elocuentes, contundentes y traviesos: “¿Crees que tengo que disculparme  cuando hay ataques  ?  “, “  Cambiar el muro – o ¿cómo esconderse sin pasar la noche en el puesto  ?  «,»  Goleadores – porque solo se puede perder si no se tiene nada que ganar  «,»  Prefiero ser cyborg que diosa  «,»  No pasa  «,»  Y seguí el viento  «…

Islamofobia y rechazo a los migrantes

Para Orient  XXI , lo más interesante son los episodios “  #1 — ¿Crees que tengo que disculparme cuando hay ataques  ?  » y «  #5 — No pasa que también son interpretados por la misma actriz, Lenka Luptakova, y refuerzan este sentimiento. De hecho, el primer episodio aborda la islamofobia de frente y quiere hacer oír las voces de quienes nunca se escuchan: las mujeres con velo. C’est donc une jeune femme, vêtue d’un jean et le visage cerclé d’un foulard rouge, qui raconte sobrement son choix de vie et de liberté, celui de ses compagnes de toutes conditions sociales, et le prix qu’elles paient por eso. No es seguro que su presencia sobria pero poderosa mueva las líneas y capte un punto que no queremos escuchar hoy. Hélène Soulié también se había sentido abrumada por el nivel de hostilidad desencadenado por este primer episodio,

En el episodio #5, Lenka Luptakova, tras esta primera historia inmóvil, entrega todo el poder de un juego febril, cuerpo y voz. Hace vibrante el extraordinario texto de Claudine Galéa sobre las migraciones. La escenografía opta por no mostrar una de esas terroríficas playas donde acaban los refugiados, sino la orilla de enfrente donde los turistas toman el sol, indiferentes a esta tragedia que convierte el Mediterráneo en un cementerio. . Las palabras del autor cortan entonces nuestra imaginación más seguramente que cualquier imagen. A continuación, dos jóvenes marineras, Claire y Marie Faggianelli, dan testimonio de su acción diaria con esta población de hombres, mujeres, niños y recién nacidos, describiendo su ira y su impotencia en una rabia que nos atenaza, con la determinación de no seguir la normas

»  Hacer la sociedad diferente  «

Una especie de roadbook intelectual y militante, con sus interrogantes sobre el género, las identidades, el capitalismo, el devenir humano, la utopía que comparte con sus interlocutores y con el público. En un discurso colectivo: “¿  Qué hacer para cambiar este mundo  ?  »

Diseñado en colaboración con seis autoras (Marine Bachelot Nguyen, Marie Dilasser, Mariette Navarro, Solenn Denis, Claudine Galea, Magali Mougel), seis actrices (Lenka Luptakova, Christine Braconnier, Lymia Vitte, Morgane Peters, Claire Engel, Marion Coutarel) y investigadores (incluyendo a Maboula Soumahoro, Rachele Borghi, Éliane Viennot y Delphine Gardey, presentes en el escenario), las formas son variadas y resonantes. Las tres primeras partes buscan sacudir los prejuicios y, tras una primera parte interpretada por una actriz, confrontan a una investigadora que profundiza en el tema, interviniendo Hélène Soulié, un poco como el Cándido de Voltaire, para indagar en estos prejuicios. Los tres últimos son para ella una invitación a »  hackear lo real  «, a « formular nuevas historias  ”, “  sacar nuevas imaginaciones  ”, más jugadas, y sin polémica. Pero todas ellas quieren ser  historias spoiler que trastornan el orden de las cosas y las jerarquías del discurso  ”.

Al final, Hélène Soulié ganó sin duda su invitación a  hacer la sociedad de manera diferente e inventar nuevas realidades  ”.

Hélène Soulié dirige Compagnie Exit desde 2008 e involucra a actores, dramaturgos e investigadores en su trabajo. También nos gusta la definición de esta empresa:

SALIDA  : Luces que en la noche de los teatros señalan la salida de emergencia. O dirección escénica que indica que el personaje se va.
SALIR  : Salir.
Crear un gerente senior.
Salir de nuestra forma de concebir el mundo.
Saber cuestionarte a ti mismo.
Desplazarse.
Encontrarse.
Mezclarse.
Cuestionar qué hace nuestro presente común.
enriquecerse mutuamente.
Inventar una manera de hacer teatro juntos.
Crear espacios para la autoexploración. Otros. Del mundo. del idioma con urgencia Con requisito.
Crear múltiples conexiones.
Descolonizar y descompartimentar las imaginaciones.
Crear nuevas historias.
No hay una persona más importante que otra.
No hay espectáculo más importante que otro.
No hay espectadores más importantes que otros.
Está el teatro.
Comprometidos por esencia.
En la vida.
En la ciudad.
Y nuestra necesidad
de decir.

Marina Da Silva

Periodista y activista comunitario.

Tomado de orientexxi.info

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