Se siente como en casa detrás del escritorio de madera maciza de Inji Efflatoun. » Un escritorio de ocho cajones « , dijo como si hiciera un inventario rápido. “ Allá está su caballete. También tengo varios de sus pinceles, materiales de pintura y herramientas, que pronto estaré guardando en una vitrina especial, así como sus diplomas, los folletos y libros que ha escrito y otros que versan sobre su obra ”. Khaled Hassan Ghassoub, de 40 años, es responsable de la colección permanente de Inji Efflatoun desde hace más de diez años, que donó en vida al Ministerio de Cultura egipcio, antes de su muerte en 1989. Consciente de los archivos de poder por su política actividades, organizó su propia documentación personal. Desde 2018, parte de sus archivos, acompañados de documentos pertenecientes a su hermana Gulpérie Abdallah-Efflatoun, ingresan en el Instituto Francés de Arqueología Oriental ( IFAO ), como parte de un programa dedicado a la historia de las familias numerosas. Ghassoub habla a menudo de ella en primera persona, no por egocentrismo, sino por exceso de amor, siendo muy admirador de la carrera de esta artista-pintora que descubrió cuando empezó a trabajar en el palacio del Emir Taz, en fatimí. El Cairo Viejo en 2005.“ Este recinto que albergó su legado se encuentra actualmente cerrado por obras de restauración, por lo que las sesenta pinturas de la colección se encuentran expuestas en esta sala del primer piso del Museo de Arte Moderno desde hace unos seis meses ”. Y por supuesto, acompaña a la colección, siendo parte integral de su vida. » Mi destino está ligado al de Inji «, dice como diciendo » los matrimonios se hacen en el cielo «. » Nacida en una familia francófona de la clase media alta egipcia, en 1924, aprecio mucho su búsqueda de la justicia social y su lado rebelde «, agrega el curador del mini museo Inji Efflatoun, él mismo un artesano de cobre y madera, quien heredó su oficio de su padre.Ghassoub está bien rodeado, en esta pequeña habitación, caliente como un horno. El aire acondicionado no funciona, porque el museo de arte moderno, cuya colección tiene más de doce mil objetos, está en remodelación desde hace tiempo. Aquí, una foto de ella con su hermana Boulie ( abreviatura de Gulpérie), en el jardín de su gran casa familiar en Choubra, que se transformó en una escuela secundaria pública, el día después de la revolución de 1952. obras que representan sus inicios, muy marcada por la influencia de los surrealistas, en particular de su maestro, Kamel El-Telmissany, pintor y cineasta, quien fue uno de los fundadores del grupo Arte y Libertad, de tendencia comunista y antiimperialista.1 , especifica su fiel seguidor, recorriendo las principales fases de su carrera.Primero, el período surrealista caracterizado por el uso de tonos oscuros y las escenas que muestran a una joven en busca de sí misma, huyendo de una antología de árboles. Estiraron sus tentáculos, persiguiéndola por todas partes como monstruos en una pesadilla. Los árboles simbolizaban a los ojos del artista el miedo a los seres en sufrimiento, sus sueños y sus estados de ánimo. El-Telmissany, quien le dio clases particulares de arte, también fue su mentor, él la ayudó a liberarse, a expresar su enojo por la injusticia social y sus orígenes aristocráticos, gracias a la fuerza de una imaginación surrealista. También le permitió desarrollar sus inclinaciones marxistas y las ideas de izquierda que había explorado en la escuela secundaria francesa en El Cairo, al mismo tiempo que las de los pensadores revolucionarios Voltaire, Jean-Jacques Rousseau,
La niña y la bestia, 1941
MEMORIAS PÓSTUMAS
Inji habla de ello en detalle en sus memorias, publicadas en árabe póstumamente por su amigo Said El-Khayal.2
Fue un período de intensa militancia por excelencia, que duró casi quince años durante los cuales participó en el lanzamiento de la Liga de Mujeres Jóvenes de Universidades e Institutos, que adoptó una línea de izquierda anticolonial, entre otras actividades destinadas a combatir por la igualdad entre hombres y mujeres. Para el artista, esto formaba parte de una lucha más amplia por las libertades y la independencia política del país.
Inji, que hablaba principalmente francés hasta los 17 años, comenzó a mejorar su nivel de árabe, para recuperar el tiempo perdido y arraigarse más en la cultura egipcia. También se negó a ir a Francia para estudiar bellas artes en París, sintiéndose culpable por ser una » niña rica «, a menudo calificada por la prensa local como una » comunista en cuarenta vestidos » y, a veces, tratada por sus compañeros como si viniera de una clase diferente. . Se conformó con seguir formaciones gratuitas en la Universidad de El Cairo, así como talleres con la artista suiza Margo Veillon (1907-2003) y el egipcio Hamed Abdallah (1917-1985), multiplicando los viajes a Luxor, a Nubia, a los oasis, etc. .
UNA LÍNEA DE REBELDES
La década de 1950 vio crecer la fama de Inji Efflatoun dentro de la comunidad artística. Su obra se mostró en el pabellón egipcio de la Bienal de Venecia en 1952, y en la segunda Bienal de Sao Paolo en 1953. Más tarde, probablemente después de conocer al muralista mexicano David Alfaro Siqueiros, adoptó un estilo cercano al realismo socialista, como lo demuestra el pinturas producidas durante la segunda mitad de la década de 1950. Por lo tanto, favoreció los retratos de campesinos sin tierra y tejedores, paisajes de zocos, revisitó episodios violentos de la ocupación inglesa, particularmente en la tinta sobre papel de la Masacre de Denshwai. 3
La cosecha, 1966
Los temas de sus cuadros expuestos en el museo o los que han dejado huella dicen mucho de sus convicciones, entre ellos, por ejemplo, la serie de fedayines, el cuadro Lan nansa (no lo olvidaremos), inspirado en una manifestación de mujeres contra la ocupación británica, en homenaje a los mártires, y Rouhy enti talqa (Ve, eres repudiado). Esta pintura refleja su feminismo, pero también puede ser una referencia a su condición de hija de divorciados, ya que sus padres se separaron el mismo año de su nacimiento. “ Mi madre asumió valientemente su situación de joven divorciada en ese momento (…) Decidió reorganizar su vida de acuerdo a sus propias normas, respetando las tradiciones y el orden establecido. (…) Aun así logró incursionar en el campo de la moda, apoyada por Talaat Harb (el padrino de la economía egipcia), y con la ayuda del banco Misr, abrió (en 1936) la tienda Salha en la calle Chawarbi (en el centro de El Cairo) ; pero hasta ahora era un campo exclusivamente de extranjeros y judíos ” ( Memorias ).
De su madre, la primera diseñadora egipcia, heredó su carácter rebelde, que describe así: “ Apenas con 12 años comprendí que la rebeldía es algo imprescindible para enfrentar la injusticia, y hoy día lo confirmo —sin orgullo ni pudor— que es un rasgo de carácter que nunca me ha dejado. »
Soldado (Fedayín), 1970
PINTANDO TRAS LAS REJAS
Este aspecto de su personalidad la llevó tras las rejas, durante una gran represión contra los comunistas dirigida por el presidente Gamal Abdel Nasser ; allí permaneció entre 1959 y 1963, época para abrir paso a una nueva etapa artística, pintando la vida en prisión. Inji Efflatoun pudo obtener permiso para llevar su equipo allí y siguió haciendo retratos de prisioneros, carceleros, etc. Cada una se entretenía como podía, y la artista describió maravillosamente bien el tiempo que pasaba entre mujeres, en estas estrechas celdas donde los cuerpos se amontonaban, se movían en masa…
Mujeres en cuclillas, 1960
Añadía un toque de color a sus lienzos, para alegrar el ambiente, en ocasiones transformaba la ropa de los presos en atuendos más coloridos, al tiempo que capturaba el alma del sórdido lugar. “ El director de la prisión me quitó los cuadros, luego me los devolvió después de un tiempo, diciéndome que nadie había querido comprarlos, porque estaban muy tristes. Entré en pánico ante la idea de que podría perder esta oportunidad de dibujar en detención, así que me ofrecí a comprar los lienzos nosotros mismos, mis colegas y yo, a una o dos libras cada uno ”, confiesa en sus memorias. Recurrió a todo tipo de trucos para hacer llegar sus obras a su hermana Boulie, fuera de la prisión. Uno de los internos, apodado » el tren expreso“, se encargó de cumplir esta misión a cambio de una pequeña suma de dinero, envolviendo las pinturas alrededor de su cuerpo.
Para aliviar su dolor, terminó por domar a un gato, al que llamó » Reclamaciones «, una estrella, su mejor compañera de velatorio, y un árbol que vigilaba a través de su ventana, cerca del alambre de púas. “ Seguí pintándolo, de una temporada a otra, lo que me enseñó a escudriñar minuciosamente los detalles, a detenerme en un motivo específico (…) Mis colegas entonces lo llamaban el árbol de Inji ” , continúa en sus memorias, indicando que ella también le había cogido el gusto a pintar las velas de los barcos que veía a lo lejos, mientras estuvo prisionera durante años.
Shajara Khalfa Al-Aswar (Árbol tras los muros), ca. 1960
LUZ BLANCA Y NARANJOS
Finalmente, la visita oficial del Presidente del Consejo de Ministros soviético, Nikita Khrushchev, a Egipto, para la inauguración del primer tramo de la Presa Alta de Asuán, la salvó a ella y a sus compañeros en 1963. Esta visita, que iba a marcar el alianza estratégica con la URSS dio lugar a numerosas negociaciones, Jruschov exigiendo la liberación de los presos comunistas4
Recolectando berenjenas, 1986
Mientras continuaba mostrando un fuerte interés por la clase obrera y las escenas rurales, como en sus pinturas de las décadas de 1970 y 1980, también expresó su liberación a través del estilo. Este es el período favorito del conservador de su museo, que designa pinturas realizadas en particular en la granja familiar de Kafr Chokr, en el delta del Nilo, donde los detalles se desvanecen, se simplifican y los colores se vuelven más claros: ropa tendida, naranjo cosechas, y en especial su último óleo, fechado en 1988, donde vemos mujeres amasando su masa. “ Murió el 15 de abril de 1989, un día antes de su cumpleaños ”, concluye Khaled Ghassoub, ajustando la iluminación del cuadro.
*DALIA CHAMS
*Periodista y columnista egipcio, especialista en cultura, medios y sociedad.
Imagen: Inji Efflatoun, Autorretrato, 1958
Fuente: OrientXXI
